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Tips Exteriores

9 tips para mejorar tus fotos de retratos en exteriores

9 tips para mejorar tus fotos de retratos en exteriores

Hay tres cosas muy simples que mejoran toda la fotografía, incluyendo los retratos. Hasta ahora, no he encontrado ningún truco que reemplace la necesidad de una exposición adecuada, balance de blancos y enfoque nítido.

Cuando elige la opción de enfoque automático que permite a la cámara seleccionar puntos de enfoque, estás haciendo un terrible servicio.

Esta característica de una cámara generalmente está diseñada para elegir lo que esté más cerca de la lente y enfocar allí. En algunos casos, como con mi Nikon D500, la cámara elegirá un grupo de puntos de enfoque y hará una “mejor estimación” basada en el promedio de la distancia entre todos los puntos elegidos. El uso de un punto de enfoque le brinda a usted, el fotógrafo, el máximo control.

Los ojos son las ventanas del alma y deben ser el punto focal de cualquier retrato. Una buena interpretación de la expresión, le dará ese toque final, para hacer una imagen resaltante.

Los ojos son las ventanas del alma y deben ser el punto focal de cualquier retrato. Una buena interpretación de la expresión, le dará ese toque final, para hacer una imagen resaltante.

Más que un tips una aclaratoria, va a depender del propósito. Trata de ser creativo, de explorar. Usar 35mm para retratos para incluir una historia al retrato es muy válido. Envolver al objeto con el entorno, le dará esa chispa y textura que hará resaltar.

Lo que sí debes tomar en consideración es la distorsión que puede ocasionar los lentes de alto rango visual (24,35mm) por ende debes aprender a dominar esto para lograr un buen retrato.

Lo que habitual se recomienda son lentes de 50,70,85 e incluso el 200mm.

Estas palabras han salido de mi boca mil veces y seguramente saldrán un millón más. Raw es una compilación sin modificar de los datos de su sensor durante el tiempo de exposición. Es tu negativo digital. Cuando dispara en formato JPG, todo menos lo que el procesador de imágenes necesita para hacer una representación de la imagen que pretendía capturar se elimina. Por cada edición que realiza en un JPG, pierde más datos. Con RAW, puede realizar una amplia gama de ediciones antes de crear el JPG.

¿Cómo puede esto mejorar tu retrato? Piense en la última vez que su balance de blancos se configuró incorrectamente y trató durante horas de eliminar el tono de color, solo para destruir la imagen con cada intento. RAW lo habría salvado al permitirle corregir el color antes de abrir la imagen para retocarla.

La luz solar directa es intensa, hace que el sujeto entrecierra los ojos y crea sombras direccionales duras y condiciones de balance de blancos impredecibles. Al disparar en la sombra, no hay más sombras duras, solo sombras suaves creadas por las características naturales del sujeto. Con la exposición y el balance de blancos adecuados, puede hacer que estas tomas se vean increíbles.

La caja de luz de la naturaleza es un manto gigante de nubes. Una buena manta pesada de nubosidad puede ayudarlo a enriquecer sus colores y crear sombras muy suaves y agradables.

Como en los atardeceres, que es la luz perfeta por el color tan vivo que le puede agregar a la imagen, si se ejecuta adecuadamente.

Siempre trate de controlar la dirección de la luz e intensidad, use algún tipo de reflector e intente de suavizar. Poner el sol directamente detrás de tu sujeto trae dificultades, al menos que tengas con que contraponer esa luz usando un reflector o un flash portátil.

Cuando el sol está a mi espalda, hago que el sujeto mire fuera de la cámara (lejos del sol) y obtengo muy buenos resultados. Otro gran truco es esperar a que una nube se mueva frente al sol; esto generalmente crea una apariencia muy brillante pero contrastada.

Por ejemplo, supongo que alrededor del 75% de los camiones de reparto del planeta son blancos. Estos camiones de reparto grandes y blancos pueden hacer reflectores de luz de relleno asombrosos siempre que no estén pintados con un color hueso. (Un tinte amarillo puede cambiar el balance de blancos en sus sombras). Trata de buscar de manera creativa hacer rebotar a la luz a tus sombras, generando esa luz de relleno que tanto necesitas.

Guía de poses

Guía de poses

“La sesión será más productiva y ambos sentirán más confianza en lo que están haciendo.

Si necesitas alguna idea o te estancas en algún momento o simplemente necesita un poco de orientación al fotografiar modelos femeninos, puede utilizar los siguientes ejemplos como si fueran una «hoja de trucos para posado». Muchos profesionales de la fotografía solemos utilizar esta técnica tanto en la preparación como durante la sesión de fotos.

 

Las poses de este artículo y el vídeo son una selección para ser tomada como referencia inicial. Aconsejaría mirar las poses en conjunto con la modelo, sobre todo si es inexperta. Durante la sesión de fotos, no dudes en hablar con ella sobre que poses funcionan o no en cada situación. Por lo general la sesión será más productiva y ambos sentirán más confianza en lo que están haciendo.

Guía de Composición en Retrato

Guía de Composición en Retrato

Leyenda: las líneas rojas son por donde NO se debe cortar, las verdes por donde se puede cortar.

“Siempre podremos romper las reglas, pero primero hay que conocerlas

Les quiero presentar esta guía de composición o corte. En la cual muestro un esquema para la gente que está comenzando a fotografiar; aunque es muy útil referencia para algunos que llevamos tiempo, y a veces nos suelen surgir dudas en determinados momentos con alguna toma. Esta gráfica es un perfecto resumen, de los encuadres apropiados a la hora de realizar retratos. En lo cual unos de los principios básico está la composición y muchas veces nos llegan dudas sobre el corte de algunas extremidades, manos, etc.… pero ¿hasta qué punto podemos romper algunas reglas? En realidad, siempre podemos, pero siempre y cuando sepamos cuales suelen ser y que transmitir cuando lo hacemos.

Uno de los errores más comunes es cortar la imagen a la altura de los tobillos, pies incluso por las rodillas. NO HAGAN ESO. Busquen mejorar la composición o el cuadre, tomen el tiempo para lograr una buena imagen. Sí te has preguntado ¿Por qué no se puede cortar de esa manera? Una de la respuesta más sensata, la imagen tiende a transmitir mutilación o inestabilidad.

En fin, un esquema muy gráfico y sencillo que nos ayudará a tener una referencia a la hora de componer nuestros retratos. Y recordemos, siempre es bueno comenzar aprendiendo las reglas de composición para después poder comenzar a “jugar” con ellas.

Tips flujo de trabajo

Tips flujo de trabajo
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“El tiempo es muy importante al momento de Retocar

Amigos, quiero compartir con Uds. mi flujo de trabajo, como me organizo al momento de hacer un retoque digital.

Un flujo de trabajo o workflow es un cumulo de pasos que se siguen para obtener un resultado final.

Diseñarlo no es más que buscar la optimización de esfuerzos y minimizar errores.

No se puede generalizar, y cada fotografía puede necesitar un tratamiento específico, pero lo cierto es que, de manera más o menos sistemática, podríamos definir un flujo de trabajo general con puntos a revisar para ver si se aplican en cada caso.

En el vídeo, muestro un insight de lo que normalmente hago para ahorrar tiempo en cada imagen, (ojo hay sus excepciones). Es un paso a paso, explicando lo que hago, las herramientas que uso. Para lograr el resultado que obtengo.

¡Ah! Sin que se me olvide les dejo de regalo, una acción para photoshop, para mejorar la nitidez de las fotos.

Descarga acción para PS - Sharp

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