Gestión del Color con Aplicaciones de Adobe Creative Cloud.

Gestión del Color con Aplicaciones de Adobe Creative Cloud.

NOTA IMPORTANTE

el siguiente artículo no es de mi autoría. pertenece a frame.io. Yo solo lo estoy traduciendo y compartiendo a la comunidad hispanohablante. Todos los derechos les pertenece a Frame.io.

Terminología

Antes de sumergirnos en la guía, cubramos lo básico. La gestión del color es un tema muy complejo y hay muchas piezas en movimiento, por lo que es fácil confundirse. Para implementar con éxito la gestión del color en tu flujo de trabajo, deberás prestar especial atención al software, hardware y configuración de esas herramientas en casi cada paso de tu cadena de postproducción.

Hemos cubierto algunos de los dispositivos que necesitarás para un trabajo de color preciso en artículos anteriores, pero hoy nos centraremos en las configuraciones que hacen que tus medios se vean consistentes en diferentes software y sistemas.

Hay mucha terminología técnica por delante, así que aquí tienes una breve introducción al color digital que debería aclarar algunos de los conceptos más importantes de la gestión del color.

Entonces, el color es la percepción humana de la luz a una longitud de onda particular.

Por supuesto, hay muchos más colores (un número infinito) en el espectro visible más allá de los rojos, verdes y azules para los que tenemos conos. Afortunadamente, nuestros cerebros pueden combinar las señales de nuestros conos para que podamos “ver” colores secundarios como el amarillo, el magenta, el cian y todos los demás colores que conocemos y amamos.

Pero, ¿cuántos colores pueden percibir nuestros ojos y cerebro?

Científicos a principios del siglo XX llevaron a cabo experimentos del mundo real para responder a esta pregunta, concluyendo alrededor de 10 millones. Tomaron estos datos y los representaron en un gráfico, ahora conocido como el Diagrama Cromático CIE 1931.

¿Qué es el color?

Como quizás recuerdes de la clase de ciencias de la secundaria, nuestros ojos contienen dos tipos de células sensibles a la luz: los bastones, que son sensibles a la intensidad de la luz, y los conos, que son sensibles a ciertos rangos en el espectro de luz visible.

Los conos se subdividen en tres grupos, cada uno sensible a su propio rango de longitudes de onda de luz visible. Un grupo es sensible a longitudes de onda largas (rojos), otro es sensible a longitudes de onda medias (verdes) y el último es sensible a longitudes de onda cortas (azules). Cuando estas células son estimuladas por sus respectivos rangos de longitud de onda, envían una señal a nuestro cerebro, que luego interpreta la señal de una manera particular, lo que llamamos color.

Esta es la base sobre la cual se construye el color digital. Piénsalo como un mapa, donde se pueden encontrar todos los colores perceptibles por los humanos.

Pero para utilizar el mapa, necesitábamos un sistema para localizar los colores en él. Y para eso, usamos un modelo de color.

Modelos de color

Un modelo de color es un método matemático abstracto para describir un color basado en sus propiedades componentes.

En el caso del modelo de color RGB, que utiliza el diagrama CIE 1931, esas propiedades componentes son la cantidad de luz roja, verde y azul que se combinan para crearlo. ¿Por qué rojo, verde y azul? Porque nuestro sistema de visión biológica se basa en esos rangos de longitud de onda.

Nota: existen otros modelos de color, como el modelo de color CMYK, pero se basa en pigmentos, no en luz. Dado que estamos aquí para hablar de video digital, solo hablaremos de RGB.

Entonces, en esencia, el modelo de color RGB es un sistema de coordenadas que nos permite encontrar cada color en el mapa CIE 1931.

Al representar colores basados en sus partes componentes, es decir, la cantidad de rojo, verde y azul que los componen, podemos asignarles un valor matemático. Dado que los humanos y las máquinas (como las computadoras) pueden ponerse de acuerdo en los valores matemáticos, eso nos permite decirle a las computadoras qué colores son (o al menos cómo calcularlos), a pesar de que no tienen ojos.

Estos valores se calculan como un grupo de tres porcentajes, llamados terna RGB. Con solo estos valores, podemos pedirle a una computadora un color específico (por ejemplo, el púrpura de Frame.io) y nos dará exactamente lo que queremos (33.33% de rojo, 35.69% de verde y 96.47% de azul).

Pero estos valores de porcentaje carecen de significado sin más información. Para completar el cálculo, la computadora necesita saber de qué rojo, verde y azul en el mapa se supone que debe calcularse. ¿33.33% de qué rojo y 35.69% de qué verde? Diferentes puntos de colores primarios darán como resultado salidas diferentes. Entonces, para estandarizar los resultados, debemos decirle a la computadora qué puntos usar, y lo hacemos utilizando un espacio de color.

Espacio de color

Un espacio de color es una organización específica de colores dentro del espectro visible.

Cuando utilizamos un espacio de color digital en la parte superior del mapa CIE 1931, básicamente estamos estableciendo los puntos de inicio desde los cuales podemos hacer cálculos RGB. Al definir las ubicaciones de los tres colores primarios, esto le indica a una computadora dónde encontrar el 100% de rojo, verde y azul en el mapa.

Eso significa que un espacio de color es una especie de GPS o brújula que orienta a las computadoras en el mapa de colores. Una vez que sabe dónde se encuentran los puntos de color primarios, puede encontrar cualquier otro color en relación con ellos.

Ahora podrías preguntarte por qué las computadoras no utilizan simplemente los puntos de colores primarios en el Diagrama Cromático CIE 1931. Después de todo, es un espacio de color.

Desafortunadamente, no existen máquinas electrónicas que puedan mostrar realmente la totalidad de los colores en el gráfico. Simplemente no es posible con nuestra tecnología actual (y puede que nunca lo sea). Entonces, para facilitar el uso del color digital, necesitamos puntos de color primarios que las computadoras realmente puedan manejar.

El espacio de color estándar para la mayoría de los videos digitales es Rec. 709. Es un espacio de color bastante pequeño, pero ha sido el estándar para contenido SDR durante muchos años.

A medida que avanzamos hacia el futuro del contenido HDR 4K+, el espacio de color Rec. 2020 más grande se convertirá en la norma. También existen espacios de color para aplicaciones técnicas específicas, como el DCI-P3 para la proyección de cine.

Cada uno de estos espacios de color tiene ventajas y desventajas, por lo que compararlos no siempre es sencillo. Sin embargo, una forma sencilla de compararlos es por sus gamuts.

Gama de color

Una gama de color es simplemente la huella de un espacio de color.

Los gamuts son el subconjunto de colores posibles que una computadora tiene para elegir dentro de un espacio de color particular. En términos generales, un espacio de color con una huella más grande se dice que tiene un gamut más amplio.

Entonces, los gamuts nos dicen cuán grande es el área en el mapa que una computadora puede cubrir con su GPS (espacio de color). Cuanto más grande sea el área, mayor será el rango de colores visibles que puede localizar.

Debe enfatizarse aquí que un gamut es simplemente la extensión de colores (es decir, la amplitud de los verdes) que se pueden reproducir en un modelo de color. No es el número (es decir, cuántos verdes) de colores que puede contener un archivo de imagen. Para hacer esa medición, necesitamos entender la profundidad de color.

Profundidad de color

La profundidad de color, también conocida como profundidad de bits, es una medida del número de colores posibles en un archivo de imagen digital.

Esta medida se determina por la cantidad de información digital que se dedica a describir cada color dentro de un archivo. Más bits de información permiten describir más colores posibles.

Para continuar con nuestra analogía anterior, si el espacio de color es el GPS que nos ayuda a encontrar colores en el mapa, entonces la profundidad de color son las leyes de zonificación de un archivo que dictan cuántos colores pueden vivir en el área.

Resumen de la terminología

Entonces, repasemos todo lo que acabamos de aprender. El color es tanto una propiedad física de la luz a diferentes longitudes de onda como la percepción de esta propiedad por parte de nuestro sistema de visión. Para crear máquinas sin ojos que puedan representar colores con precisión, primero tuvimos que construir un sistema para calcular colores matemáticamente.

Para hacerlo, los científicos crearon un mapa de los colores que los humanos pueden ver (el Diagrama Cromático CIE 1931), asignaron un sistema de coordenadas al mapa (el modelo de color RGB) y dieron a nuestras computadoras un GPS para navegar por el mapa (espacios de color).

Existen diferentes espacios de color, cada uno con sus propias ventajas y desventajas, pero a veces podemos compararlos por el tamaño del área que cubren en el mapa (su gamut). Gamuts más grandes cubren una mayor variedad de colores visibles.

Cuando creamos archivos de imágenes digitales, debemos elegir la parte del mapa que queremos que nuestras máquinas utilicen (qué modelo de color y espacio de color), y también debemos establecer las reglas sobre cuántos colores pueden almacenarse en los datos (profundidad de color).

Uf. Lo logramos. Ahora es el momento de adentrarnos en los detalles de la gestión de todo esto.

Gestión del color

La gestión del color es el proceso de asegurar que todas tus herramientas de hardware y software mantengan colores consistentes en todo tu flujo de trabajo.

Este es un desafío mucho más grande de lo que muchos se dan cuenta. Cuando los medios provienen de muchas fuentes diferentes y pasan entre diferentes procesos, se pueden introducir inexactitudes en la información de color en cada paso del camino. Incluso las imágenes de una sola cámara editadas en un solo sistema aún pueden experimentar estos problemas, ya que diferentes aplicaciones creativas interpretan el color de manera diferente (como veremos a continuación). Imagina cuánto más desafiante es este proceso cuando comienzas a mover medios entre máquinas e instalaciones.

Pero la gestión del color adecuada tiene como objetivo mantener todo como se pretendía, incluso cuando los archivos se mueven a través de la gran variedad de herramientas de postproducción. Sin importar el tamaño de tu flujo de trabajo, la gestión del color puede aumentar la calidad y la consistencia de tu trabajo. Solo necesitas saber por dónde empezar.

Elección del espacio de color

Al planificar la gestión del color para tu flujo de trabajo, lo primero que debes considerar es el destino final de tus imágenes. Eso determinará el espacio de color principal de tu flu

jo de trabajo, lo que a su vez influirá en el hardware que puedes utilizar y la configuración de tu software.

Para contenido destinado a la web o la transmisión, Rec. 709 es tu mejor opción, ya que es fácil de gestionar. Pero si estás creando contenido para la proyección digital en el cine, entonces deberás trabajar en DCI-P3, lo que requerirá hardware más especializado. Y si tienes la suerte de estar construyendo un flujo de trabajo HDR de 4K+ desde cero, entonces tienes la oportunidad de prepararte para el Rec. 2020, aunque esto requerirá una inversión significativa.

Ten en cuenta que este primer paso solo decide el gamut de color en el que trabajarás más a menudo. No significa que sea el único espacio de color con el que tendrás que lidiar. Cada espacio de color es la mejor opción para al menos algunas situaciones, pero ningún espacio de color es la mejor opción para todas las situaciones.

Eso significa que tendrás que familiarizarte con la conversión entre espacios de color.

Conversiones de espacio de color

El proceso de convertir de un espacio de color a otro es una parte importante de la gestión del color. A medida que las imágenes avanzan en tu flujo de trabajo, querrás un espacio de color que sea lo más fácil de gestionar posible, pero que tampoco esté restringido demasiado por un gamut pequeño.

Al igual que con la resolución de imagen y el códec, las cámaras a menudo capturan más información de color de la que entregarás en un producto final, utilizando espacios de color llamados gamuts amplios (más grandes que Rec. 709). Estos espacios de color, como REDWideGamutRGB, Arri Wide Gamut y Sony S-Gamut, maximizan la gama de colores que se pueden grabar en una imagen, lo que da espacio adicional para la manipulación de la imagen durante la postproducción.

Pero, al igual que con imágenes de 8K sin comprimir, lidiar con estos espacios de color de gamut amplio es engorroso y costoso. Deben convertirse adecuadamente para que se muestren correctamente en tus máquinas y para el formato de entrega final.

Las conversiones deben hacerse con cuidado para garantizar que la información de color que está en el gamut de captura, pero que está fuera del espacio de color de pantalla al que estás convirtiendo, no se recorte más allá del punto de no retorno. Conversiones incorrectas pueden arruinar el estilo visual de tus imágenes, así que siempre realiza pruebas antes de finalizar la gestión del color de tu flujo de trabajo.

Costo, tiempo y practicidad

En términos generales, más información requiere más espacio de almacenamiento, lo que requiere más potencia computacional y una infraestructura de red más grande para manejarlo eficientemente. El uso de espacios de color de gamut amplio requerirá más tiempo para gestionar y ajustar tu flujo de trabajo para garantizar que se mantengan tus estándares de gestión del color.

Los flujos de trabajo de alta gama tienden a capturar en espacios de color muy grandes y los conservan cuidadosamente hasta que deben convertirse para la entrega. Esto ofrece excelentes capacidades de control de imagen, pero requiere una inversión considerable. Los flujos de trabajo más accesibles (especialmente aquellos que producen contenido para pantallas web o de computadora) tienden a capturar, trabajar y entregar en espacios de color más pequeños y simples para ahorrar tiempo y dinero, a menudo incluso utilizando el mismo espacio de color en todo momento.

El cielo es el límite en lo que puede lograr tu plan de gestión de color, pero eso también es cierto para el costo de implementar y mantener dicho plan. Analiza detenidamente tus requisitos de proyecto anticipados para el próximo período de varios años antes de decidir sobre la gestión de espacios de color.

Gestión del color en tu sistema operativo

Primero lo primero, el perfil de visualización en tu sistema operativo, no lo modifiques. Déjalo como está.

Mac y Windows son sistemas gestionados por colores tal como están. Utilizan lo que se llaman “perfiles ICC” para asegurarse de que los colores se muestren correctamente en diferentes pantallas. Estos perfiles son creados por el fabricante del dispositivo de acuerdo con estándares establecidos por el Consorcio Internacional del Color (de ahí la sigla ICC). Cualquier dispositivo que capture o muestre información de color puede ser perfilado, y estos perfiles ayudan a habilitar la gestión del color en diversos dispositivos de hardware.

Es importante señalar que este proceso no es el mismo que la calibración de la pantalla, donde se prueba la salida de color de una pantalla y luego se ajusta para que coincida con valores conocidos. Los perfiles ICC, en cambio, caracterizan cómo un dispositivo responde y representa la información de color para que diferentes dispositivos puedan operar con las mismas reglas básicas en el mismo espacio de color.

En general, nunca deberías tener que preocuparte por esto, pero si alguna vez los colores se ven extraños, es una buena idea verificar estos ajustes.

observación: en esta sección me estoy saltando la configuración de los sistemas operativos, por favor dirigirse al articulo original. que se encuentra al inicio.

Ahora veamos cómo poner en práctica todo esto con las aplicaciones de Adobe Creative Cloud.

Como mencionamos anteriormente, las diversas aplicaciones de Adobe trabajan con el color de manera ligeramente diferente, pero estos ajustes son el primer paso para una buena configuración de gestión del color. Vamos a utilizar Rec. 709 en estos ejemplos, pero puedes utilizar este proceso para el espacio de color que sea más apropiado para tu flujo de trabajo.

Ahora bien, cuando se trata de tus herramientas de software, generalmente necesitarás habilitar manualmente la gestión del color de pantalla. ¿Por qué? Porque el desarrollador del software no fabricó tu pantalla y el software no sabe qué monitor se utilizará cuando se instale. Por lo tanto, utiliza un perfil predeterminado para funcionar con una amplia gama de hardware.

Entonces, ¿cómo funciona la gestión del color de pantalla en las aplicaciones de Adobe?

Cuando la gestión del color de pantalla está activada, Premiere Pro lee el perfil ICC seleccionado en tu sistema operativo y convierte su salida de color para mostrar colores de manera precisa en tu monitor. Esto se aplica al programa Premiere y a los monitores de origen, las vistas previas en miniatura en el panel de proyectos, el explorador de medios en Premiere Pro y Media Encoder, y las vistas previas de exportación y codificación en Premiere Pro y Media Encoder. Esta función se introdujo por primera vez en Premiere Pro y Media Encoder en la versión 13.0 (CC 2018), así que asegúrate de que tu cuenta de Creative Cloud esté al menos actualizada hasta ese punto.

Observación: en esta sección me estoy saltando la configuración de los sistemas operativos, por favor dirigirse al articulo original. que se encuentra al inicio.

Nota importante: La gestión del color de pantalla no tiene ningún efecto en los colores exportados, solo afecta a los colores que ves en tu pantalla.

Por defecto, la gestión del color de pantalla está desactivada en Premiere Pro y Media Encoder, por lo que deberás activarla manualmente. La razón de esto es evitar cambios de color inesperados al actualizar desde versiones anteriores que no tienen gestión del color de pantalla.

Si deseas una gestión eficiente del color para todo tu flujo de trabajo, se recomienda encarecidamente que actives esta función en todos tus sistemas. Habilitar la gestión del color de pantalla es bastante sencillo, aunque ten en cuenta que requiere aceleración GPU, por lo que es posible que algunos sistemas necesiten ser actualizados para obtener el mejor rendimiento.

Gestión del color de pantalla en Photoshop

Al igual que con Premiere Pro y After Effects, la gestión del color es fundamental para crear y mostrar colores precisos en Photoshop. Afortunadamente, las funciones de gestión del color están habilitadas de forma predeterminada en Photoshop y funcionan en su mayoría en segundo plano.

Sin embargo, los problemas a menudo surgen cuando menos los esperamos, por lo que debemos estar preparados para investigar los problemas y resolverlos. Aquí tienes algunos comportamientos comunes relacionados con el color y los ajustes que necesitarás para solucionarlos (pista: generalmente, “predeterminado” es lo que necesitas).

observación: en esta sección me estoy saltando la configuración de los sistemas operativos, por favor dirigirse al articulo original. que se encuentra al inicio.

Observación: en esta sección me estoy saltando la configuración de los sistemas operativos, por favor dirigirse al articulo original. que se encuentra al inicio.

Ahora espera un momento, ¿por qué estamos utilizando sRGB en Photoshop cuando utilizamos Rec. 709 en las otras aplicaciones? Porque según Adobe, se recomienda que los usuarios dejen sRGB como el valor predeterminado y solo configuren los documentos destinados al video como Rec. 709. Si tu equipo de gráficos está creando activos para destinos distintos al video (como sitios web o redes sociales), Rec. 709 no es la mejor opción para su flujo de trabajo. Y dado que puedes convertir fácilmente entre sRGB y Rec. 709, no debería ser un obstáculo importante a largo plazo mantener el valor predeterminado.

Configuración en Photoshop

Espacio de trabajo: RGB: Esta configuración define el espacio de color de trabajo predeterminado para nuevos documentos RGB. Dado que Photoshop se utiliza la mayoría de las veces para crear activos para la web, se recomienda sRGB. Por supuesto, si solo usas Photoshop para trabajo de video, puedes configurarlo como Rec. 709. Espacio de trabajo: CMYK, Gris, Tinta plana: Estos son solo para trabajo de impresión, por lo que no nos importan en este ejemplo de Rec. 709, así que déjalos en los valores predeterminados. Políticas de gestión de color: RGB: La configuración predeterminada conserva el perfil incrustado, si lo hay, y luego trabaja dentro de ese espacio de color. Entonces, si creas un documento en Rec. 709, funcionará en ese espacio de color.

Uso de Rec. 709 en Photoshop

Si solo utilizas Photoshop para crear activos de video, entonces puede ser una buena idea asignar perfiles Rec. 709 a los nuevos documentos que crees.

Observación: en esta sección me estoy saltando la configuración de los sistemas operativos, por favor dirigirse al articulo original. que se encuentra al inicio.

Gestión del color en archivos guardados

Cuando se trata de exportar/guardar tus archivos, hay algunas consideraciones importantes con respecto al formato y al espacio de color.

Si deseas un formato preciso en cuanto al color y no necesitas capas separadas en Premiere o After Effects, elige TIFF. Si necesitas capas separadas en Premiere y After Effects y estás dispuesto a hacer un poco de gestión de color manual adicional, elige PSD. Si vas a entregar tus gráficos a otra persona y necesitas asegurarte de que no puedan alterar nada, elige PNG o JPG.

TIFF : (Formato de Archivo de Imagen con Etiqueta) es un formato de archivo muy recomendado cuando trabajas con gráficos para video. Es ampliamente compatible con aplicaciones, preserva la transparencia, admite perfiles de color incrustados y conserva capas para una edición flexible en Photoshop, mientras que, de manera conveniente, aplana la imagen al importarla en Premiere Pro o After Effects.

PSD: Como mencionamos anteriormente, la ventaja de guardar activos como PSD es que se pueden importar en Premiere Pro y After Effects como capas individuales, lo que es obviamente muy útil para la animación y la gráfica en movimiento.

Desafortunadamente, Premiere Pro no lee las etiquetas de perfiles de color en archivos PSD, por lo que se requiere un poco de cuidado adicional para mantener colores precisos entre Photoshop y Premiere Pro.

Observación: en esta sección me estoy saltando la configuración de los sistemas operativos, por favor dirigirse al articulo original. que se encuentra al inicio.

Conclusión

Como acabamos de demostrar, la gestión del color no es una ciencia elevada más allá del alcance de los cineastas cotidianos. Claro, hay muchos términos técnicos para entender, pero es solo cuestión de comprender cómo todo encaja.

Así que dedica unos minutos, configura estos ajustes y sabrás que estás en camino de construir un flujo de trabajo mejor. Tus ojos, tu equipo y tus clientes te lo agradecerán.

Importancia de la fotografía retrato corporativo en la era digital

Importancia de la fotografía retrato corporativo en la era digital

Personalización

Una fotografía retrato corporativo personalizada puede ayudar a diferenciar una empresa o profesional de su competencia. Una sesión de fotos bien planificada y ejecutada puede transmitir la personalidad y los valores de la empresa o profesional, lo que puede ayudar a crear una conexión más auténtica con la audiencia. La personalización en la fotografía retrato corporativo puede ser una herramienta poderosa para establecer una marca sólida y auténtica.

Actualización de la imagen

En la era digital, la imagen de una empresa o profesional debe estar en constante evolución. Una fotografía retrato corporativo actualizada puede ayudar a mantener una imagen fresca y moderna. Además, una sesión de fotos actualizada puede ser una oportunidad para mostrar nuevas ofertas, servicios o productos. Mantener una imagen actualizada puede ser una forma efectiva de mantener el interés y la atención de la audiencia.

Introducción

En la era digital, la imagen que proyecta una empresa o profesional en línea es fundamental para su éxito. La fotografía retrato corporativo es una herramienta esencial para lograr una imagen sólida y profesional. En este artículo, discutiremos la importancia de la fotografía retrato corporativo y cómo puede ayudar a destacar en el mercado digital.

La primera impresión es importante

La fotografía retrato corporativo es la primera impresión que un cliente o posible socio tendrá de una empresa o profesional. Una imagen profesional y atractiva puede crear un impacto duradero y positivo en la mente de la audiencia. Por otro lado, una imagen poco profesional o poco atractiva puede alejar a los clientes y posibles socios. Es importante invertir en una buena fotografía retrato corporativo para garantizar una primera impresión positiva.

Conclusión

La fotografía retrato corporativo es una herramienta importante en la era digital para establecer una imagen sólida y profesional. Proporciona una primera impresión importante, una forma de personalización y una oportunidad para mantener una imagen actualizada. Invertir en una buena fotografía retrato corporativo puede ser una inversión valiosa que puede ayudar a destacar en el mercado digital.

Tips Exteriores

9 tips para mejorar tus fotos de retratos en exteriores

9 tips para mejorar tus fotos de retratos en exteriores

Hay tres cosas muy simples que mejoran toda la fotografía, incluyendo los retratos. Hasta ahora, no he encontrado ningún truco que reemplace la necesidad de una exposición adecuada, balance de blancos y enfoque nítido.

Cuando elige la opción de enfoque automático que permite a la cámara seleccionar puntos de enfoque, estás haciendo un terrible servicio.

Esta característica de una cámara generalmente está diseñada para elegir lo que esté más cerca de la lente y enfocar allí. En algunos casos, como con mi Nikon D500, la cámara elegirá un grupo de puntos de enfoque y hará una “mejor estimación” basada en el promedio de la distancia entre todos los puntos elegidos. El uso de un punto de enfoque le brinda a usted, el fotógrafo, el máximo control.

Los ojos son las ventanas del alma y deben ser el punto focal de cualquier retrato. Una buena interpretación de la expresión, le dará ese toque final, para hacer una imagen resaltante.

Los ojos son las ventanas del alma y deben ser el punto focal de cualquier retrato. Una buena interpretación de la expresión, le dará ese toque final, para hacer una imagen resaltante.

Más que un tips una aclaratoria, va a depender del propósito. Trata de ser creativo, de explorar. Usar 35mm para retratos para incluir una historia al retrato es muy válido. Envolver al objeto con el entorno, le dará esa chispa y textura que hará resaltar.

Lo que sí debes tomar en consideración es la distorsión que puede ocasionar los lentes de alto rango visual (24,35mm) por ende debes aprender a dominar esto para lograr un buen retrato.

Lo que habitual se recomienda son lentes de 50,70,85 e incluso el 200mm.

Estas palabras han salido de mi boca mil veces y seguramente saldrán un millón más. Raw es una compilación sin modificar de los datos de su sensor durante el tiempo de exposición. Es tu negativo digital. Cuando dispara en formato JPG, todo menos lo que el procesador de imágenes necesita para hacer una representación de la imagen que pretendía capturar se elimina. Por cada edición que realiza en un JPG, pierde más datos. Con RAW, puede realizar una amplia gama de ediciones antes de crear el JPG.

¿Cómo puede esto mejorar tu retrato? Piense en la última vez que su balance de blancos se configuró incorrectamente y trató durante horas de eliminar el tono de color, solo para destruir la imagen con cada intento. RAW lo habría salvado al permitirle corregir el color antes de abrir la imagen para retocarla.

La luz solar directa es intensa, hace que el sujeto entrecierra los ojos y crea sombras direccionales duras y condiciones de balance de blancos impredecibles. Al disparar en la sombra, no hay más sombras duras, solo sombras suaves creadas por las características naturales del sujeto. Con la exposición y el balance de blancos adecuados, puede hacer que estas tomas se vean increíbles.

La caja de luz de la naturaleza es un manto gigante de nubes. Una buena manta pesada de nubosidad puede ayudarlo a enriquecer sus colores y crear sombras muy suaves y agradables.

Como en los atardeceres, que es la luz perfeta por el color tan vivo que le puede agregar a la imagen, si se ejecuta adecuadamente.

Siempre trate de controlar la dirección de la luz e intensidad, use algún tipo de reflector e intente de suavizar. Poner el sol directamente detrás de tu sujeto trae dificultades, al menos que tengas con que contraponer esa luz usando un reflector o un flash portátil.

Cuando el sol está a mi espalda, hago que el sujeto mire fuera de la cámara (lejos del sol) y obtengo muy buenos resultados. Otro gran truco es esperar a que una nube se mueva frente al sol; esto generalmente crea una apariencia muy brillante pero contrastada.

Por ejemplo, supongo que alrededor del 75% de los camiones de reparto del planeta son blancos. Estos camiones de reparto grandes y blancos pueden hacer reflectores de luz de relleno asombrosos siempre que no estén pintados con un color hueso. (Un tinte amarillo puede cambiar el balance de blancos en sus sombras). Trata de buscar de manera creativa hacer rebotar a la luz a tus sombras, generando esa luz de relleno que tanto necesitas.

Guía de poses

Guía de poses

“La sesión será más productiva y ambos sentirán más confianza en lo que están haciendo.

Si necesitas alguna idea o te estancas en algún momento o simplemente necesita un poco de orientación al fotografiar modelos femeninos, puede utilizar los siguientes ejemplos como si fueran una «hoja de trucos para posado». Muchos profesionales de la fotografía solemos utilizar esta técnica tanto en la preparación como durante la sesión de fotos.

 

Las poses de este artículo y el vídeo son una selección para ser tomada como referencia inicial. Aconsejaría mirar las poses en conjunto con la modelo, sobre todo si es inexperta. Durante la sesión de fotos, no dudes en hablar con ella sobre que poses funcionan o no en cada situación. Por lo general la sesión será más productiva y ambos sentirán más confianza en lo que están haciendo.

Guía de Composición en Retrato

Guía de Composición en Retrato

Leyenda: las líneas rojas son por donde NO se debe cortar, las verdes por donde se puede cortar.

“Siempre podremos romper las reglas, pero primero hay que conocerlas

Les quiero presentar esta guía de composición o corte. En la cual muestro un esquema para la gente que está comenzando a fotografiar; aunque es muy útil referencia para algunos que llevamos tiempo, y a veces nos suelen surgir dudas en determinados momentos con alguna toma. Esta gráfica es un perfecto resumen, de los encuadres apropiados a la hora de realizar retratos. En lo cual unos de los principios básico está la composición y muchas veces nos llegan dudas sobre el corte de algunas extremidades, manos, etc.… pero ¿hasta qué punto podemos romper algunas reglas? En realidad, siempre podemos, pero siempre y cuando sepamos cuales suelen ser y que transmitir cuando lo hacemos.

Uno de los errores más comunes es cortar la imagen a la altura de los tobillos, pies incluso por las rodillas. NO HAGAN ESO. Busquen mejorar la composición o el cuadre, tomen el tiempo para lograr una buena imagen. Sí te has preguntado ¿Por qué no se puede cortar de esa manera? Una de la respuesta más sensata, la imagen tiende a transmitir mutilación o inestabilidad.

En fin, un esquema muy gráfico y sencillo que nos ayudará a tener una referencia a la hora de componer nuestros retratos. Y recordemos, siempre es bueno comenzar aprendiendo las reglas de composición para después poder comenzar a “jugar” con ellas.

Tips flujo de trabajo

Tips flujo de trabajo
[baslider name="slider1"]

“El tiempo es muy importante al momento de Retocar

Amigos, quiero compartir con Uds. mi flujo de trabajo, como me organizo al momento de hacer un retoque digital.

Un flujo de trabajo o workflow es un cumulo de pasos que se siguen para obtener un resultado final.

Diseñarlo no es más que buscar la optimización de esfuerzos y minimizar errores.

No se puede generalizar, y cada fotografía puede necesitar un tratamiento específico, pero lo cierto es que, de manera más o menos sistemática, podríamos definir un flujo de trabajo general con puntos a revisar para ver si se aplican en cada caso.

En el vídeo, muestro un insight de lo que normalmente hago para ahorrar tiempo en cada imagen, (ojo hay sus excepciones). Es un paso a paso, explicando lo que hago, las herramientas que uso. Para lograr el resultado que obtengo.

¡Ah! Sin que se me olvide les dejo de regalo, una acción para photoshop, para mejorar la nitidez de las fotos.

Descarga acción para PS - Sharp